Nymphomania. Un opéra anaglyphique en 9 scènes (2022) Cette œuvre commandée par le musée Herzog Anton Ulrich de Brunswick est une réponse artistique à la collection de ce « Louvre du Nord » et porte un regard critique sur les représentations des genres dans les œuvres d'art classiques. Le résultat de cette réflexion a été présenté sous la forme d'une projection géante de 4,50 mètres sur 8, spécialement créée pour l'occasion, sur la façade du musée donnant sur le parc. Des personnages des Métamorphoses d'Ovide y apparaissent sous la forme d'une danse d'ombres surdimensionnées. Daphné et Apollon, repris d'une sculpture en bronze de la collection, s'avancent avec Cupidon, parfois extrêmement ralentis, au son polyphonique de cinq voix italiennes qui, avec le cri Piangete incitant aux larmes, dépeignent de manière plaintive le destin de la nymphe Daphné, victime de harcèlement sexuel.

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Les agressions sexuelles chez les maîtres anciens Le titre ambivalent et délibérément impersonnel Nymphomania fait référence à un chapitre de l'histoire de la musique et de l'art qui a littéralement sauté aux yeux de Tim Otto Roth lors de sa première visite au le musée Herzog Anton Ulrich. Certaines peintures, mais aussi certaines sculptures de la collection, montrent que l'histoire de l'art classique n'est pas exclusivement, mais souvent, une histoire d'esthétisation et de glorification des agressions sexuelles.

Tourment en bronze La sculpture en bronze Daphné et Apollon, attribuée au Français François Lespignola (1644-1705) et issue de la collection du musée Herzog August Ulrich, s'inscrit également dans cette tradition. Dans le mythe antique, Apollon est touché par une flèche dorée après une dispute avec Cupidon. La sculpture en bronze représente Apollon, poussé par le désir sexuel, poursuivant la nymphe à peine vêtue, dont les mains commencent déjà à se transformer en branches. Car son père, le dieu fleuve Pénée, ne sait comment protéger sa fille de l'agression que de la transformer en laurier. Parallèlement à la projection dans le parc, la sculpture originale a été mise en scène dans le Foyer d'Apollon avec un concept d'éclairage rouge et bleu.

Première au musée Herzog Anton Ulrich à Brunswick. Grâce à l'intervention de Tim Otto Roth, une surface de projection a été créée pour la première fois à cet endroit, servant de point de jonction avec le parc.

Dans le « Foyer de l'Apollon », Tim Otto Roth a illuminé la sculpture en bronze et la reproduction de l'« Apollon du Belvédère » de manière anaglyphique avec une lumière rouge et bleue.

Impressions de la production : Tim Otto Roth élabore les scènes de danse en collaboration avec l'ancienne danseuse solo du Ballet national de Munich, Zuzana Zahradníková.

Daphné fuyant Apollon est l'une des scènes centrales de l'opéra des ombres.

Première scène de la métamorphose de l'ombre : la nymphe Syrinx dans les roseaux.

Le combat d'Apollon contre le monstre Python fait non seulement de lui le protecteur des bergers, mais déclenche également la querelle fatidique avec Cupidon.

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Une chorégraphie tourbillonnante d'ombres Nymphomania travaille formellement sur le plan spatial et temporel avec deux éléments stylistiques centraux : la rotation et le ralentissement. À partir du premier opéra entièrement conservé – La Dafne de Marco da Gagliano (première en 1608) –, Tim Otto Roth crée une succession de scènes qui racontent l'histoire sous la forme d'une chorégraphie d'ombres aux mouvements extrêmement ralentis. Ces mouvements lents ont été rendus possibles en doublant la vitesse de lecture de la musique lors de la chorégraphie de la danse, puis en ralentissant de moitié les mouvements enregistrés à l'aide d'une combinaison de capture de mouvement. La danseuse Zuzana Zahradníková incarne à la fois Daphné et, en correspondance, Apollon, avec un répertoire de mouvements à la fois moderne et en partie baroque.
La majeure partie de l'action se déroule sur une scène virtuelle rotative. De cette manière, les constellations spatiales des interprètes changent continuellement, tout comme le jeu d'ombres en perspective créé par des projecteurs ou un soleil artificiel. Seuls les interludes montrent Daphné en fuite, courant vers l'écran de projection depuis une grande distance.

Jeu avec la métrique musicale

Roth utilise également la musique en ralentissant le tempo pour créer un effet de retard. Une partie madrigalesque de la sixième scène de la partition de Marco da Gagliano a été arrangée par Roth et enregistrée à un tempo lent de 48 battements par minute, entre autres avec des chanteurs et un instrumentiste à cordes. La vitesse de lecture varie d'une scène à l'autre et est ralentie jusqu'à 25 %. Le ralentissement de la vitesse de lecture produit une légère vibration dans les voix polyphoniques superposées. Outre la partition originale retravaillée, Roth utilise un élément électroacoustique : dans l'enregistrement extrêmement ralenti provenant de l'industrie du bois de la Forêt-Noire, qui rappelle une respiration profonde et sifflante, il trouve un équivalent à Daphné, sauvée mais privée de son apparence.

Team

Idée, adaptation musicale et réalisation artistique: Tim Otto Roth
danse: Zuzana Zahradníková (Syrinx, Daphne, Apollo), Lowen Größle (Amor)
chant: Svea Schildknecht (Sopran), Neal Banerjee (Tenor)
Instrumentation : viole de gambe, théorbe (tous deux électroniques), « basse de violon » par Jonah Größle
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