Scarbo pirouettant (2019) À l'occasion de l'exposition individuelle à grande échelle Logische Phantasien au printemps 2020, des figurines tournent dans trois projections circulaires sur les voûtes de l'ancien édifice sacré de la Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg. En regardant de plus près ces figures éphémères, on se rend compte qu'il s'agit d'un illusionnisme presque baroque : ce ne sont pas les figurines elles-mêmes qui tournent dans la voûte à dix-huit mètres au-dessus des têtes des visiteurs, mais seulement leurs ombres qui, vues avec des lunettes rouge-bleu, se détachent du plafond et accomplissent leurs mouvements dans l'espace.

Gaspard de la Nuit – Bertrand, Ravel & Schad Au son du troisième mouvement Scarbo de l'œuvre pour piano Gaspard de la Nuit de Ravel, dans l'interprétation expressive d'Igor Pogorelich des années 1980, Tim Otto Roth a développé, en collaboration avec l'ancienne soliste du Ballet national de Munich Zuzana Zahradníková, une chorégraphie qui s'inspire étroitement des différents motifs de la partition et qui ne se contente pas de faire tourbillonner l'ombre du lutin Scarbo à travers les voûtes. L'œuvre de Christian Schad, qui a donné son nom au musée voisin, constitue également une référence artistique essentielle. Tout comme Maurice Ravel, il s'est inspiré du recueil de poèmes en prose Gaspard de la Nuit d'Aloysius Bertrand (1807-1841), publié à titre posthume. Dans les années 1960 et 1970, il a consacré à ces pièces fantastiques à la manière de Rembrandt et Callot un album entier de Schadographies tardives – des photographies d'ombres d'objets plus ou moins quotidiens qu'il a capturées directement sur papier photo dans l'obscurité de son studio pendant la nuit.

Le lutin dans le scanner L'un de ces objets a été réutilisé pour l'une des projections sur les voûtes grâce à une figurine en plastique froissé créée par Schad pour le Scarbo. Avec l'aide du professeur Jörg Laubenberg, la fragile figurine a été numérisée à l'aide d'un scanner dans le service de radiologie de la clinique Ortenau, afin de pouvoir être animée comme modèle avec les mouvements de la danseuse. Pour cela, Zahradníková a porté une combinaison de capture de mouvement lors des répétitions à la fondation Heinz Bosl de Munich. Dans le programme 3D Blender, les données de mouvement ont été transférées aux trois modèles de figurines, afin de rendre ensuite les ombres dans le cône de lumière virtuel à l'aide du procédé de ray tracing, une opération extrêmement exigeante en termes de calcul.

Trois personnages – trois concepts de danse Les personnages n'ont pas seulement une apparence caractéristique, ils ont aussi leur propre langage formel : dans la projection circulaire centrale, Zahradníková fait tisser un lacis par une mannequin utilisée par Christian Schad dans les années 1930, derrière lequel le caractère disparaît peu à peu. Pour une autre projection, Roth a chorégraphié, en collaboration avec la danseuse, un répertoire classique pour une figure maniériste en anneau, empruntée à une gravure de Giovanni Battista Braccelli. Le répertoire de la figure transparente en film plastique de Schad, en revanche, est basé sur une danse moderne.

Tournant chorégraphique Lors de la présentation dans les voûtes de l'église, l'action dansée pivote de 90 degrés : alors que le regard sur la scène de danse est généralement horizontal, dans Scarbo pirouettant, l'attention se tourne vers la verticale. L'accent mis sur les ombres projetées au sol offre une expérience totalement nouvelle et oblige même la danseuse expérimentée Zahradníková, habituée jusqu'à présent à se regarder dans le miroir pendant les répétitions, à repenser sa façon de danser. Mais c'est aussi un revirement pour le spectateur, qui peut découvrir la danse des ombres allongé sur des coussins dans la Kunsthalle Jesuitenkirche.

Une mannequin originale provenant des archives de Christian Schad tourne devant une source lumineuse rouge et bleue et projette une ombre double.

Zuzana Zahradníková danse « scarbo piroutant » lors du vernissage de l'exposition le 6 mars 2020 à la Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg.

De grands coussins offraient la possibilité de découvrir le spectacle d'ombres anaglyphiques sur les voûtes du plafond à 18 mètres de hauteur, assis ou même allongé.

Pour « Scarbo », la figurine en plastique a été animée à l'aide d'un modèle numérique. Dans l'exposition, l'original a été présenté en correspondance avec la projection au plafond. Crédit : Stefan Stark.

La danseuse Zuzanna Zahradníková lors des répétitions pour « Scarbo » à la Fondation Heinz Bosl à Munich. Les mouvements ont été enregistrés à l'aide d'une combinaison de tracking afin d'animer le modèle numérique.

La silhouette originale en plastique de Christian Schad accueille les visiteurs avec une double ombre dès l'entrée de l'exposition. Crédit : Stefan Stark.

Depuis la tribune, qui marque la fin de l'exposition, les visiteurs peuvent admirer l'intérieur baroque de l'église.

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Mise en scène skiagraphique des objets originaux Scarbo pirouettant peut être admiré toutes les demi-heures pendant la durée de l'exposition, en interaction avec l'orgue aquatique aura calculata. Mais les deux personnages issus de la collection de Christian Schad, qui ont été animés pour danser, peuvent également être admirés dans leur version originale. Ainsi, dès l'entrée, la petite figurine transparente suspendue accueille les visiteurs en projetant une double ombre bleu-rouge sur le mur. Le mannequin, qui tourne dans une vitrine devant une source lumineuse rouge et bleue, clôt l'exposition dans la galerie.
Le catalogue de l'exposition, mais aussi un documentaire vidéo retracent le projet le plus ambitieux du cycle Sterea skia à ce jour.

Conception générale et chorégraphie: Tim Otto Roth, imachination labs
Danse: Zuzana Zahradníková
Photographie: Stefan Stark PhotoProduction
Caméra/montage: Miriam Seidler & Tim Otto Roth, imachination projects
Musique: troisième mouvement de « Gaspard de la Nuit » de Maurice Ravel
Piano interpretation: Ivo Pogorelich (1984)
ⓘ vidéo 3 canaux 1080p, 9:30 min, son 2 canaux