Révélations – d'Ovide au Bauhaus Bon nombre des œuvres de Sterea Skia ont été réalisées sur commande pour des musées et des festivals. Associées à une invitation plus ou moins implicite à se pencher de plus près sur des œuvres issues de collections ou sur des thèmes spécifiques, elles ont donné naissance à des travaux présentant un vaste réseau de références culturelles et historiques à la littérature, aux arts et à la musique, couvrant différentes époques et différents médiasm souvent en lien avec l'architecture des lieux concernés. Des figures des Métamorphoses d'Ovide apparaissent régulièrement, des motifs maniéristes du XVIIe siècle, tels que ceux de Jan Saenredam ou Giovanni Battista Bracelli, sont repris et associés à des approches artistiques modernes. Sur le plan musical, l'éventail est large, allant du chant polyphonique du début de l'époque moderne revisité aux sons électroacoustiques contemporains. Les ombres ne servent pas ici à simplement redynamiser les récits avec un autre moyen stylistique, mais plutôt à jouer avec les narrations et à les bouleverser de manière parfois surprenante.
Sun on Stage Avec son alliance unique entre art, architecture et design, le Bauhaus est encore aujourd'hui considéré comme un précurseur parmi les écoles d'art. Inspiré par cet esprit pionnier en matière de création, Roth traite différentes approches artistiques sur une scène virtuelle et développe pour celle-ci l'œuvre Sun on Stage structurée en sept mouvements thématiques. Cette nouvelle mise en scène met en avant un type d'ombre qui, malgré l'engouement pour la lumière artificielle qui prévalait également au Bauhaus, a été progressivement négligé à l'époque moderne : la lumière naturelle du soleil. Des rendus informatiques sophistiqués permettent pour la première fois d'utiliser cette lumière particulière avec son trajet parallèle à des fins créatives. La projection de 3 mètres sur 10,50 mètres invite ainsi les visiteurs à redécouvrir des motifs centraux du Bauhaus en version ombragée. Il s'agit également d'explorer une forme de perspective tout à fait différente à la lumière du soleil artificiel.
Dans « En Marche », les ombres des danseurs de la troupe d'Oskar Schlemmer défilent au pas sous les projecteurs et la lumière artificielle du soleil.
Dans « Schattenräderwerk », les ombres d'une tôle perforée provenant de la sculpture cinétique « Lichtrequisit für elektrische Bühne » (Accessoire lumineux pour scène électrique) de Moholy-Nagy sont reprises.
La sculpture cinétique de Moholy-Nagy intitulée « Light Prop for an Electric Stage » a été présentée par la conservatrice Bettina Wagner-Bergelt à proximité immédiate.
Dans une adaptation de « Rhythmus 21 » de Hans Richter, les surfaces en mouvement se révèlent après une minute être les ombres projetées de corps géométriques.
Une allusion au biologisme : dans « We are all donuts », un tore surdimensionné avec une structure alvéolaire organique irrégulière est mis en rotation.
En référence à Oskar Schlemmer, deux faisceaux lumineux provenant des deux côtés éclairent l'esquisse schématique d'une scène de théâtre et se déplacent vers Cupidon, dans la main duquel se tord un serpent.
L'auto-organisation, thème récurrent chez Roth, est à la base de « MaSo shadow ». Les unités, qui se révèlent être des cubes tournants, changent de couleur en fonction de celle de leurs voisins.
Dans 'Okeanus', un modèle de maillage représentant la surface de la mer projette des ombres dont les lignes, qui s'épaississent progressivement, émergent du néant blanc pour finalement se perdre dans le noir.
Revirement « skiasophique » Le théâtre d'ombres développé par Tim Otto Roth dans le cadre d'une commande pour le festival d'ouverture s'inspire de l'esthétique du Bauhaus et confère une dimension entièrement nouvelle à différents concepts de l'époque grâce à un jeu d'ombres morphotiques dans l'espace. On y trouve de nombreuses références, telles que le jeu de lumière colorée de Ludwig Hirschfeld-Mack, les réflexions de Kandinsky sur le point et la ligne dans la surface, le concept scénique d'Oskar Schlemmer, qui porte un regard critique sur la scène classique, ou encore l'accessoire lumineux pour scène électronique de Moholy-Nagy (plus tard également appelé « modulateur lumière-espace »). Les surfaces abstraites dynamiques du film Rhythmus 21 de Hans Richter constituent un revirement spatial « skiasophique » surprenant. Le jeu avec des corps à quatre dimensions, tels que l'hypercube, fait également écho aux réflexions théoriques de Theo van Doesburg. Les scènes sont sans cesse ironiquement brisées, non seulement par leur représentation sous forme d'ombres, mais aussi par l'introduction délibérée de motifs étrangers au Bauhaus et par les accompagnements sonores ponctuels, dans lesquels résonne de manière menaçante, entre autres, le pas cadencé des formations paramilitaires.
Une commande pour 100 jahre bauhaus. Das Festival
Direction artistique: Bettina Wagner-Bergelt
ⓘ video 1080p, 2:13 min (boucle continue), sans son
Obstruction (2016) Avec cette œuvre vidéo, Tim Otto Roth présente pour la première fois dans le cadre de l'exposition Light from the Other Side au Forum de l'Institut Goethe à Washington un travail dans lequel il aborde pour la première fois l'installation à travers une exploration des ombres. Dans cet hommage à l'artiste Man Ray, il a reproduit virtuellement son mobile Obstruction de 1920, composé de cintres suspendus les uns aux autres. Les ombres du mobile commencent non seulement à tourner lentement, mais semblent également sortir de l'espace grâce à un procédé spécial.
Ausstellungshistorie
Sun on Stage
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100 jahre bauhaus. Das Eröffnungsfestival, Akademie der Künste, Berlin 16.–24.01.2019
Obstruction
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Light from the Other Side. Shadowgraphs by Tim Otto Roth, Goethe Institut, Washington (US), 09.11.2016–13.01.2017